Nem pessoas nem circunstâncias expandem tanto a nossa percepção quanto certos filmes que nos fazem reconhecer que uma fase turbulenta da vida talvez não tenha sido desvio, mas reacção legítima a um contexto anómalo. É esse desconforto lúcido que atravessa Black Bear.
Se Aubrey Plaza já revelara o seu talento cómico em Parks and Recreation, é aqui que demonstra a amplitude da sua capacidade dramática. O filme divide-se claramente em dois actos, e Plaza interpreta duas versões da mesma mulher — ou duas possibilidades da mesma identidade — sempre em tensão com uma figura masculina que parece exercer controlo narrativo. Ou será apenas uma ilusão de controlo?
No primeiro acto, Allison (Plaza), uma cineasta em crise criativa, refugia-se numa casa à beira de um lago. A propriedade pertence ao casal Gabe (Christopher Abbott) e Blair (Sarah Gadon), que a acolhem com uma hospitalidade atravessada por desconforto. Desde o início instala-se uma fricção subtil: ironias mal calibradas, olhares ambíguos, silêncios densos.
O jantar que se segue torna-se campo de batalha verbal, evocando a violência conjugal de Who's Afraid of Virginia Woolf? e a espiral tóxica de The War of the Roses. O álcool amplifica inseguranças; a gravidez de Blair acentua tensões; a atracção latente entre Gabe e Allison funciona como detonador. O debate sobre papéis de género atinge o núcleo ideológico do conflito: Gabe defende uma visão reaccionária sobre masculinidade e ordem social; Blair acusa-o de antifeminismo; Allison, inesperadamente, parece concordar com ele. O acto termina num colapso emocional e moral.
O segundo acto reinicia o jogo. As personagens surgem reorganizadas: Allison é agora actriz, Gabe realizador. O cenário mantém-se semelhante, mas a dinâmica altera-se profundamente. O que antes parecia realidade revela-se ficção dentro da ficção. Assistimos aos bastidores de uma rodagem marcada por manipulação psicológica, desgaste emocional e jogos de poder. O caos criativo instala-se.
É aqui que o filme se torna mais incisivo: quem controla verdadeiramente a narrativa? O realizador que dirige? A actriz que reescreve o guião no último momento? Ou a própria ficção, que engole todos numa espiral de instabilidade? O “urso negro” do título assume múltiplas formas: ameaça literal, metáfora do perigo latente, símbolo da agressividade masculina ou da força predatória do desejo. É entidade física e conceito — tal como o filme é simultaneamente drama conjugal e ensaio metacinematográfico.
A direcção de actores é o ponto mais sólido da obra. Levine constrói um dispositivo que não oferece respostas simples. Em vez disso, mergulha o espectador num pesadelo onde normalidade e surrealismo se confundem. Plaza destaca-se com uma frieza magnética: a sua sensualidade contida, quase enigmática, sustenta a ambiguidade do filme. É talvez o papel mais exigente e completo da sua carreira.
No fundo, Black Bear questiona estruturas de poder — no cinema e nas relações íntimas. Apesar dos discursos emancipatórios, será possível escapar completamente às dinâmicas de domínio? Quando duas pessoas se confrontam num jogo afectivo onde orgulho e insegurança se cruzam, quem detém as garras? E mais perturbador ainda: será que o desejo de controlo não é partilhado por todos?
Como o próprio urso, o filme observa-nos da margem da floresta — silencioso, imprevisível, pronto a avançar quando menos esperamos.
Texto: Priscilla Fontoura