CRIAÇÃO E AUTORIA:   EMANUEL R. MARQUES

CRIAÇÃO E AUTORIA: EMANUEL R. MARQUES

A música alternativa sempre foi um terreno fértil para a exploração de limites sonoros e transgressão ou fusão de géneros musicais. O u...


A música alternativa sempre foi um terreno fértil para a exploração de limites sonoros e transgressão ou fusão de géneros musicais. O underground privilegia o experimentalismo e a faceta aventureira da criação musical, acolhendo bandas que reinventando as suas influências conseguem criar a sua própria identidade.

Simulators é um duo de Denver (Colorado, USA) composto por Brian Polk (bateria) e Bryon Parker (guitarra barítono/voz) que criam um cocktail enérgico de noise rock e post-punk com laivos experimentais. Lançaram TEETH, EYES AND THREE PATTERNS composto por 13 temas e mais recentemente um EP de três temas através da editora Forbidden Place Records.

O som de Simulators pode munir-se de influências de bandas dos anos 90 que alumiaram o cenário da música alternativa com um noise rock abrasivo e extremamente experimental como Scratch Acid e The Jesus Lizard mas o seu som é distintamente próprio. Além da música, o duo participa noutras actividades criativas. Brian Polk é autor de dois romances, Placement of Character e Turning Failure into ideology e Bryon Parker trabalha em filmes e televisão.

Perguntámos ao duo as suas escolhas para 5 livros, 5 discos, 5 filmes/série e aqui ficam as suas respostas.

Livros (Brian Polk):  
- Jitterbug Perfume, Tom Robbins
- Breakfast Of Champions, Kurt Vonnegut, 
- Pineapple Grenade, Tim Dorsey,
- The Music Shop, Rachel Joyce,
- A Long Way Down, Nick Hornby

Discos (Brian Polk e Bryon Parker): 
- Do Dallas, Mclusky 
- Wrong, Nomeansno
- Pure Acid Park, Alice Donut.
- Fake Train, Unwound 
- New Directions, Results Beat Boasts, The Regrets

Filmes (Bryon Parker): 
- Kings of the Road, Wim Wenders
- Repo Man, Alex Cox
- Down By Law, Jim Jarmusch
- Bullitt, Peter Yates
- Pulp Fiction, Quentin Tarantino

                                                        - TRANSLATION -


Alternative music has always been a fertile ground for the exploration of sound boundaries and transgression or fusion of music genres. Underground has always favored experimentalism and the spirit of adventure in musical creation, giving shelter to bands that by reinventing their influences managed to create their own identity.

Simulators is a duo from Denver (Colorado, USA) formed by Brian Polk (drums) and Bryon Parker (baritone guitar/vocals). They create an energetic cocktail of noise rock and post-punk with an experimental edge. They released TEETH, EYES AND THREE PATTERNS composed by 13 songs and more recently a three song EP released by Forbidden Place Records.

Simulator’s sound can hold some influences from 90’s bands that guided the way in alternative music by playing an abrasive and extremely experimental noise rock like Scratch Acid and The Jesus Lizard but their sound is distinctly their own. Besides music, the duo pursues other creative activities. Brian Polk is the author of two novels, Placement of character and Turning Failure into Ideology and Bryon Parker works in films and television.

We asked the duo their choices for 5 books, 5 records, 5 films/tv shows and here are their answers:

Livros (Brian Polk):  
- Jitterbug Perfume, Tom Robbins
- Breakfast Of Champions, Kurt Vonnegut, 
- Pineapple Grenade, Tim Dorsey,
- The Music Shop, Rachel Joyce,
- A Long Way Down, Nick Hornby

Discos (Brian Polk e Bryon Parker): 
- Do Dallas, Mclusky 
- Wrong, Nomeansno
- Pure Acid Park, Alice Donut.
- Fake Train, Unwound 
- New Directions, Results Beat Boasts, The Regrets

Filmes (Bryon Parker): 
- Kings of the Road, Wim Wenders
- Repo Man, Alex Cox
- Down By Law, Jim Jarmusch
- Bullitt, Peter Yates
- Pulp Fiction, Quentin Tarantino

Texto | Text: CLÁUDIA ZAFRE
Tradução | Translation: CLÁUDIA ZAFRE
Escolhas | Choices: SIMULATORS

BLUE NOISE – Everyone Goes away Eventually Music can be agressive and beautiful at the same time. It can deal with the most hidden de...

BLUE NOISEEveryone Goes away Eventually


Music can be agressive and beautiful at the same time. It can deal with the most hidden demons of our shadow self and by recognizing them we can afford some clarity and peace, for there can be no light without shadows.

Blue Noise is the solo project of Maya Chun, who has spent considerable time with other bands and projects such as Youth Novel, Bonzo, Death Flags, Vampires, Bonglord, The Virgin Spring and a few others.

After two demo tapes, this is the first LP by Blue Noise and one that is granted to cause more than a few ripples in the alternative music scene. Maya Chun manages to combine the violent ambiance of black-metal, the emotional energy of post-hardcore and the fierceness of screamo. The end result is a wrecking ball of huge proportions. There is a well thought out balance between agressiveness and introspection, with brazen vocals harmonized with calm passages and even some catchy riffing as in the songs, Regression and Everyone goes away eventually.

It’s a strong and fascinating debut for those who want their extreme music laced with emotions and sensitivity.

ALESKA + YAROSTAN split


Screamo and post-rock can go hand in hand these days, as well as politically-inclined lyrics that match the beauty and boldness of screamo’s sonic attributes. This Split features two french bands that bring social and political consciousness to the table.

Yarostan hails from Marseille in France and their name comes from the novel, Letters of Insurgents, published in 1976 and writen by Fredy and Lorraine Perlman. It’s a novel about two lovers with libertarian ideals who find themselves on opposites sides of the iron curtain during the 60’s.

The name serves as inspiration but also as a ideological background and inspiration for the anti-authoritatian lyrics that the band harmonizes in seemingly chaotic but complex melodies.

Yarostan weaves a delicate but high-strung web of post-rock instrumental sensitivity and fire blazing post-hardcore that entrap us in a web of delightful and ferocious melodies like in the song Nous contre nous.

The second part of the split is assured by Aleska a band from Metz/Lorraine in France and comprised of members from outfits such as Shall Not Kill, Esteban and Dead for a minute.

In the 8 songs by Aleska there is a careful balance between screamo and post-hardcore with the more atmospheric and instrumental passages reminiscent of bands like Fall Of Efrafa and Burst.

The lyrics also graze the terrain of the anti-authoritarian, however they appeal to a more introspective stance to attain freedom, our place as irreplaceable individuals in a society that wants to obliterate any trace of individual thought. The rebellion is within oneself to battle and find his or her way in society while maintaning his/her core values.

The songs demonstrate a clear talent to mix scremo and post-hardcore, the boldness of screamo and the pensive reflections of post-hardcore that boil altogether in melodies that have as much chaotic energy as melancholic sensitivity. There are well structured compositions and some of them cloak on 7 or 9 minutes, so there is a progressive quality that gives the songs time to breathe, evolve and contruct their own narratives.

Two talented french bands make this split an authentic pièce de résistance for those that like their screamo and post-hardcore with a sharp erudite edge.

SHIZUNE + LYTIC split


This split unites two countries, Italy and USA. Shizune is a five piece band from Vicenza in Italy and Lytic is a two piece from NYC featuring members from Off Minor and Saetia.

Shizune sets the trail ablaze with two songs mixing punk, hardcore and screamo in a classic sounding way that may be reminiscent of bands like La Quiete. It’s classic and flawless with main and chorus vocals that brighten up the guitar riffs that appear straight-forward but are played with almost math-core precision and technicity.

Lytic manages to be both technical and emotional, with complex and technical guitar layers that explode into fiery chorus with inflamed vocals. They present three songs short in duration but that are whole in intensity and fervor. A classic approach to screamo with some mathy and emoviolence tinges make up their participation on the split.

A classic sounding split that highlights the euro-sounding type of screamo and the screamo emo-violence approach from the states.

All the records are available at Zegema Beach's bandcamp and online store. 

TEXT: CLÁUDIA ZAFRE

Género: experimental, ambiente Álbum: Tracing Back the Radiance Lançamento: 12 de Julho, 2019 Editora: Mexican Summer https://jefrecantu-le...

Género: experimental, ambiente
Álbum: Tracing Back the Radiance
Lançamento: 12 de Julho, 2019
Editora: Mexican Summer
https://jefrecantu-ledesma.bandcamp.com/album/tracing-back-the-radiance



A música com propriedades cinemáticas parece-nos mais presente na música ambiental e até no pós-rock. São criados ambientes e sensações através do som que, mesmo na ausência de imagens, continuam a ser poderosos e imensos.

Há várias camadas de som exploradas e que se imiscuem umas nas outras para criar uma paisagem sonora que nos remete para outras paragens. É escapismo sonoro na sua melhor forma.

Jefre Cantu-Ledesma lança este ano no próximo mês dia 12 o seu último disco de originais pela editora Mexican Summer que já tinha editado trabalhos seus anteriores.

John Also Bennett, Marilu Donavan, Chuck Johnson, Gregg Kowalsky, Mary Lattimore, David Moore, Meara O'Reilly, Jonathan Sielaff, Roger Tellier Craig, e Christopher Tignor são os músicos que colaboram com o multi-instrumentista neste LP.

Há toda uma paisagem sonora habitada por órgão, piano, vibrafone, flauta, sintetizadores e outra miríade de instrumentos que se transfiguram numa meditação delicada e sensível que nos convida a acender o projector da sala de cinema do nosso imaginário.

Palace of Time, Joy e Tracing Back the Radiance são os três temas que nos convidam a esquecer a celeridade da vida moderna e a embarcar numa viagem tranquila e sofisticada.

- TRANSLATION - 

Genre: experimental, ambient
Album: Tracing Back the Radiance
Release: July 12, 2019
Label: Mexican Summer
https://jefrecantu-ledesma.bandcamp.com/album/tracing-back-the-radiance





Cinematic music appears to be present in ambient and post-rock. Landscapes and feelings are created through sound that even though the absence of images remain powerful and intense. 

There are several layers of sound that are explored and blend into each other to create a sonic landscape that makes us travel to other regions. It is sonic escapism at its greater form. 

Jefre Cantu-Ledesma releases this year his latest LP, on 12 July, by the record label Mexican Summer that had already released some of his previous works. 

John Also Bennett, Marilu Donavan, Chuck Johnson, Gregg Kowalsky, Mary Lattimore, David Moore, Meara O'Reilly, Jonathan Sielaff, Roger Tellier Craig and Christopher Tignor are the musicians that collaborate with the multi instrumentalist in this LP. 

There is a large sonic landscape inhabited by organ, piano, vibraphone, flute, synths and a whole array of other musical instruments that compose a delicate and sensitive meditation that allows to light up the projector of our imaginary's movie theater.

Palace of Time, Joy and Tracing Back the Radiance are the three songs that invite us to forget about the rush of modern life and set sail on a tranquil and sophisticated trip.

Texto | Text: Cláudia Zafre
Tradução | Translation: Cláudia Zafre

Créditos de Imagem | Image Credits: Shawn Brackbill

Ty Segall compõe novo álbum intitulado First Taste , que conta com lançamento neste Verão, dia 2 de Agosto, via Drag City . Por sua vez, ...

Ty Segall compõe novo álbum intitulado First Taste, que conta com lançamento neste Verão, dia 2 de Agosto, via Drag City. Por sua vez, Jack White, que poderia ser irmão de Ty Segall, lança, após 10 anos de interregno com Raconteurs, Help Me Stranger. Será o primeiro disco do grupo em 11 anos, desde que lançou Consolers of the Lonely, em 2008. O lançamento será feito via Third Man Records, editora do próprio Jack White.

PUZZLE: TY SEGALL e JACH WHITE

Ideia e Montagem: Priscilla Fontoura
Puzzle: Priscilla Fontoura

Foto promocional, 1979, Poor Know Graphics Era talvez um dia como tantos outros. Talvez soalheiro, mas rotineiro e cansativo com...


Foto promocional, 1979, Poor Know Graphics

Era talvez um dia como tantos outros. Talvez soalheiro, mas rotineiro e cansativo como quem passou uma manhã inteira nas finanças. As perspectivas que o dia melhorasse não pareciam optimistas e nem nisso se pensava. No entanto, após chegar a casa e vasculhar o armário de dvd’s do meu pai, houve um em particular que chamou a atenção e que ainda não tinha visto. A lombada dizia ICKY FLIX

Tinha 16 anos, e com a arrogância particular da adolescência, achava que já tinha visto e ouvido tudo, apesar da curta estadia no planeta Terra. Nos primeiros segundos, apercebi-me que estava a ver algo que me era inteiramente alienígena, mas, ao mesmo tempo, estranhamente familiar. Foi aí que conheci os The Residents. Uma banda de São Francisco que trilhou o seu caminho bravamente pela vanguarda da música experimental. 

Iniciaram a sua prolífica e extensa carreira com o LP, MEET THE RESIDENTS em 1974. A capa chamou a atenção por ser uma sátira à capa do LP Meet the Beatles da famosa banda pop de Liverpool, mas o conteúdo musical foi o que mais gerou interesse.

A música que pulsa da aparelhagem constrói um portal que nos remete para outra galáxia. O nosso cérebro e ouvidos adaptam-se quase naturalmente a uma nova forma de fazer e sentir a música.  Há certamente influências de Frank Zappa e Captain Beefheart na sua abordagem livre de criar música, mas há também uma identidade muito própria. Electrónica rudimentar, percussão caseira e trechos apaixonados em piano. É toda uma linguagem muito particular que define e desflora a planta selvagem que são os Residents.

Ao longo de cerca de quarenta anos de carreira, conseguiram sempre ocultar as suas identidades, no entanto, em 2011, um dos fundadores do grupo, Hardy Fox revelou a sua verdadeira identidade, assim como Homer Flynn, também ele um dos compositores da banda. Hardy Fox acabou por falecer após uma longa e dura batalha contra uma doença oncológica. 

Alguns dos seus vídeos estão expostos em museus de arte moderna e as suas explorações criativas também afloraram o mundo dos jogos de PC com um jogo chamado The Residents: Bad Day on the Midway lançado pela Inscape em 1995.

O seu imaginário lírico abrange vários temas, tais como religião, morte, filosofia, cantilenas infantis e outros ainda mais crípticos e obscuros. Movimentando-se por vários géneros musicais com a sua identidade forte e carregada, a sua força criativa nunca se conseguiu limitar apenas a um médium de expressão, criando um mundo completamente à parte no qual continuam a ser residentes permanentes.

O seu último trabalho de originais foi lançado em 2018 e apelidado de Intruders, onde o som psicadélico, fantasmagórico, nonsense e por vezes soturno, continua a cativar e a defini-los como uma das forças mais criativas da música de vanguarda.

O Acordes está muito contente por partilhar as escolhas de uma das nossas bandas favoritas, por isso, aqui ficam as escolhas de 5 livros, 5 compositores, 5 filmes/séries dos Residents.

Livros:
- Mother Night, Kurt Vonnegut
- The Three Stigmata of Palmer Eldritch, Philip K. Dick
- Of Mice and Men, John Steinbeck
- Confederates in the Attic - Tony Horwitz
- The Bible

Discos:
(nota: Os Residents gostam de tantos álbuns, em vez disso preferem listar os músicos/compositores favoritos)
- Ennio Morricone
- Moondog
- Howlin' Wolf
- Sun Ra
- Randy Newman

Filmes:
- 8 1/2 (plus Juliette of the Spirits), Federico Fellini
- Boogie Nights, Paul Thomas Anderson
- Lawrence of Arabia, David Lean
- Baby Doll, Elia Kazan
- Ace in the Hole, Billy Wilder

- TRANSLATION - 


It was perhaps a day like any other. Maybe sunny but uneventful and tiring like those days that we spend the mornings at the local IRS office. The expectations for the day to get better didn’t seem hopeful and were even unthinkable. However, after getting home and browsing my dad’s dvd’s shelf, there was one dvd in particular that caught my attention and that I haven’t seen yet. It said ICKY FLIX.

I was 16 years old and with the particular arrogance of adolescence thought that I had heard and seen it all, even though my brief stay in Planet Earth. In the first seconds I realized that I was watching something that was entirely alien to me but also strangely familiar. That’s when I met The Residents. A band from San Francisco that walked boldly through the trails of experimental music’s vanguard.

They started their extensive and prolific career with the LP, MEET THE RESIDENTS in 1974. The cover art aroused attention for being a satire to the LP cover Meet the Beatles of the famous Liverpool pop band, but the musical content was what was really interesting.

The music that pulses through the stereo builds a portal that sends us to another galaxy. 
Our brain and ears adapt almost naturally to a new way of thinking and playing music. There are certainly some Frank Zappa and Captain Beefheart influences in their free approach to create music, but there is also a very particular identity. Rudimentary electronics, home-made percussion and passionate passages in piano. It’s a very particular language that defines and deflowers the wild plant that is the Residents.

During the course of 40 years of career,  however in 2011, two of the founders of the group, revealed their identities as Hardy Fox and Homer Flynn. Hardy Fox unfortunately succumbed to cancer after a long and hard battle. 

Some of their videoclips are at museums of modern art and their creative exploits also reached the pc game world with a game called The Residents: Bad Day on the Midway released by Inscape in 1995.

Their lyrical imaginary approaches some themes, like religion, death, philosophy, nursery rhymes and other more cryptical and obscure themes. Moving along several different music genres with their strong identity, their creative force could never limit itself to just one medium of expression, creating a world in which they are still permanent residents.

Their latest original work was released and 2018 and called Intruders, where the psychedelic, haunting and spooky, nonsense and somewhat somber sound still captivates and defines them as one of the most creative forces of the avant-garde music.

Acordes is much pleased and happy to share the choices of one of our favorite bands, so here are the choices of 5 books, 5 composers, 5 films by The Residents.

Books:
Mother Night, Kurt Vonnegut
The Three Stigmata of Palmer Eldritch, Philip K. Dick
Of Mice and Men, John Steinbeck
Confederates in the Attic - Tony Horwitz
The Bible

Albums:
(note: The Residents have so many albums they like, they preferred to list their favorite musicians/composers instead)
- Ennio Morricone
- Moondog
- Howlin' Wolf
- Sun Ra
- Randy Newman

Movies:
8 1/2 (plus Juliette of the Spirits), Federico Fellini
Boogie Nights, Paul Thomas Anderson
Lawrence of Arabia, David Lean
Baby Doll, Elia Kazan
Ace in the Hole, Billy Wilder

Texto | Text: Cláudia Zafre
Tradução | Translation: Cláudia Zafre
Escolhas | Choices: The Residents 

Género: rock, alternativo Álbum:  Love Starvation Data de lançamento: 17 de Maio, 2019 Editora:  Yep roc/popstoc https://nicklowe.bandcamp....

Género: rock, alternativo
Álbum: Love Starvation
Data de lançamento: 17 de Maio, 2019
Editora: 
Yep roc/popstoc
https://nicklowe.bandcamp.com/album/love-starvation-trombone



Quando se pensa em Power pop britânico dos anos 70 é natural que surja o nome de Nick Lowe. Além de músico, Lowe produziu bandas como The Damned e The Pretenders, assim como vários discos de Elvis Costello. É um músico versátil que toca vários instrumentos como guitarra, piano, baixo e harmónica. A sua música roça o new-wave e punk, mas sempre com a catchiness típica do power-pop.

O seu disco de estreia a solo, Jesus of Cool, lançado em 1979, conta com a sua presença enquanto músico, tocando todos os instrumentos, e também enquanto produtor.

Há vários temas que se destacam como Shake and Pop, The sound of Breaking Glass, No Reason com uma abordagem que pisca o olho ao ska e Marie Provost, uma música cuja letra se debruça sobre a morte da actriz de dupla nacionalidade canadiana e americana. 

Segundo o livro de Kenneth Anger, Hollywood Babylon, a actriz morreu em casa e durante os dias até ser descoberto o seu cadáver, Anger alega que o cão de Provost comeu partes do seu cadáver para assegurar a sua sobrevivência. Na música, Marie Provost, Nick Lowe serve-se de alguns versos de um humor muito negro para descrever a situação. Sendo ou não verdade, o facto é que o disco está recheado de humor de várias inclinações assim como riffs de propensão pop que são extremamente catchy.

Após uma carreira com vários álbuns de originais, Nick Lowe lançou este ano o EP Love Starvation pela Yep Roc Records/Pop stock. O EP é composto por quatro temas, Love Starvation, Trombone, Raincoat in the River e Blue on Blue.

Gravado durante uma breve interrupção de digressões, o EP conta com a colaboração de Los Straitjackets. São temas que se afastam completamente da new-wave ou do power-pop e que abraçam um som mais blues e rock. 

Love Starvation, o tema que dá nome ao EP, é uma balada com laivos de rockabilly, cuja letra evoca claramente a necessidade de amor, seguindo uma sensibilidade mais melancólica do que a típica de Nick Lowe

Trombone, segue a mesma temática com a inclusão de trombones e com um diálogo estabelecido liricamente entre as vocalizações de Lowe e as passagens do instrumento musical. 

Raincoat in the River é uma versão de Phil Spector composta por um pop extremamente catchy e reminiscente dos anos 60. O EP finda com Blue on Blue que segue o cerne temático do EP de desejo do amor ou amor não recíproco. É uma balada pop com uma letra simples, mas incrivelmente sofisticada na sua ironia.

Este EP pode entusiasmar os fãs do cantautor que se aproxima dos 70 anos de idade e cuja voz ou talento para compor canções parece não envelhecer.

- TRANSLATION - 

Genre: rock, alternative
Album: Love Starvation
Release: May 17, 2019
Label: Yep roc/popstoc
https://nicklowe.bandcamp.com/album/love-starvation-trombone


Whenever we think about british power pop from the 70’s it’s natural for Nick Lowe’s name to pop up. Besides being a musician, Lowe has produced records for bands like The Damned, The Pretenders and several records by Elvis Costello. He is a versatile musician that plays guitar, piano, bass and harmonica. His music has new wave and punk tinges while maintaining the catchiness of power-pop.

In his debut record, Jesus of Cool, released in 1979, he plays all the instruments and is also the producer.

There are several songs that stand out such as Shake and Pop, The Sound of Breaking Glass, No Reason (that has a ska approach) and Marie Provost, a song about the death of the canadian and american actress.

According to the book Hollywood Babylon by Kenneth Anger, the actress died at home and during the days until her body was found, Anger states that Provost’s dog ate parts of her corpse in order to stay alive. In the song, Marie Provost, Nick Lowe sings some verses of really dark humor to describe the situation. Being true or not, the fact is that the record is filled with humor of various inclinations and poppy riffs that are extremely catchy.

After a career with several records, Nick Lowe released this year the EP Love Starvation through Yep Rock records/popstock. The ep has four songs, Love Starvation, Trombone, Raincoat in the River and Blue on Blue.

Recorded during a brief tour interruption, the ep has the collaboration of Los Straitjackets. The songs deviate from new wave and powerpop and embrace a more bluesy and rock kind of sound.

Love Starvation, the song that names the EP is a ballad with rockabilly leanings whose lyrics evokes clearly need for love, following a more melancholic sensibility than what is typical of Nick Lowe.

Trombone, follows the same thematic with the inclusion of trombones and a dialogue lyrically established between Lowe’s vocals and the passages of the musical instrument.

Raincoat in the River is a cover of Phil Spector. The song is extremely catchy pop and sort of reminiscent of the 60’s. The EP closes with Blue on Blue that follows the thematic core of the EP, the longing for love or unrequited love. It’s a pure pop ballad with a simple yet incredible sophisticated in its irony kind of lyrics.

This EP may interest fans of the singer-songwriter that is almost 70 years old but whose voice and talent for songwriter does not seem to grow any older.

Texto | Text: Cláudia Zafre
Tradução | Translation: Cláudia Zafre

CRIAÇÃO E AUTORIA:   EMANUEL R. MARQUES

CRIAÇÃO E AUTORIA: EMANUEL R. MARQUES

A guerra do Vietname foi retratada em vários livros e filmes. Platoon realizado em 1986 por Oliver Stone foi um dos filmes mais ma...


A guerra do Vietname foi retratada em vários livros e filmes. Platoon realizado em 1986 por Oliver Stone foi um dos filmes mais marcantes sobre esta guerra que ilustrou as experiências do realizador como membro da infantaria do exército americano.

Um outro filme que retrata os horrores da guerra e a espiral de insanidade a que alguns homens estão sujeitos na guerra, foi Apocalipse Now de Francis Ford Coppola, adaptado livremente do romance, Heart of Darkness de Joseph Conrad.

E não se podia deixar de falar de Full Metal Jacket, realizado por Stanley Kubrick, e que retrata o quotidiano de um grupo de fuzileiros que se preparam para a ofensiva de Tet no Vietname.


Os três filmes retratam os horrores e violência inimagináveis desta guerra que tolheu a vida de inúmeros homens.

Afastado do reino da ficção, surgiu em 2017 um documentário titânico realizado por Ken Burns e Lynn Novick. Constituído por 10 episódios e perfazendo um total de cerca de 18 horas, esta guerra é ilustrada de forma fiel, imparcial, objectiva e esteticamente muito competente.

O documentário serve-se de fotografias e filmes de arquivo, entrevistas a centenas de veteranos (americanos e vietnamitas) e testemunhas. Também se preocupa ao dar o contexto histórico anterior a este grande conflito e logo no primeiro episódio somos introduzidos ao período de conquista francesa da Indochina e regime colonial dos franceses sobre o Vietname, assim como a sua divisão em duas zonas. A zona norte que será apoiada pela Rússia e China e a Zona Sul pelos EUA e alguns aliados europeus.


A banda-sonora é também exemplar com alguns temas populares da época e a score é deixada a cargo de Trent Reznor (NIИ). É um documentário coeso e completo que oferece, de forma cinematograficamente elegante, toda a cronologia de uma guerra que marcou a história mundial.

Texto: Cláudia Zafre
Documentário: The Vietnam War
Imagens: Frames do documentário The Vietnam War (2017)