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Image by Alyson Hardwick Luka Kuplowsky é um músico canadiano de Ontario que lança este ano o seu mais recente álbum intitulado Stardust at...

Image by Alyson Hardwick

Luka Kuplowsky é um músico canadiano de Ontario que lança este ano o seu mais recente álbum intitulado Stardust através das editoras Mama Bird Recording Co. e Next Door Records

Stardust é um álbum que se destaca pelo seu cariz introspectivo, assente em melodias ternas e delicadas, sublinhadas pelos vocais suaves e dinâmicos de Luka Kuplowsky

As líricas retratam relações afectivas de uma forma directa, mas com uma imagética poética que se distende por metáforas e confissões intimistas, harmonizando plenamente com as melodias. 

Neste álbum, Luka colaborou com vários músicos que o acompanharam com os respectivos instrumentos nas onze canções do disco. Stardust é um album com uma génese melancólica, mas que oferece ao ouvinte um escapismo emocional criado por uma ponte empática construída pelo cantautor. 

Perguntámos a Luka Kuplowsky as suas principais influências para 5 livros, 5 discos, 5 filmes e aqui estão elas:

Livros:
- Nausicaä of the Valley of the Wind (manga), Hayao Miyazaki 
- To the Lighthouse, Virginia Woolf 
- In the Presence of Absence, Mahmoud Darwish, Tradução: Sinan Antoon 
- Kafka on the Shore, Haruki Murakami, Translation: Phillip Gabriel 
- I Am Jackie Chan, Jackie Chan, Jeff Wang

Discos: 
- Roots, Curtis Mayfield
- Rockin' and Romance, Jonathan Richman
- Water from an Ancient Well, Abdullah Ibrahim
- Travelogue, Joni Mitchell
- Midnight Marauders, A Tribe Called Quest

Filmes:
- A Bread Factory Part 1 & 2, Patrick Wang
- The Man Without A Past, Aki Kaurismäki
- Funky Forest, Katsuhito Ishii, Hajime Ishimine e Shunichiro Miki
- La Belle et la Bête, Jean Cocteau
- The 8 Diagram Pole Fighter, Lau Kar-Leung

- TRANSLATION - 

Artwork by Adam Kuplowsky

Luka Kuplowsky is a Canadian musician from Ontario that released this year his latest album titled Stardust through the labels, Mama Bird Recording Co. and Next Door Records

Stardust is an album that sets itself apart by its introspective core, supported by delicate and tender melodies, highlighted by the smooth and dynamic vocals by Luka Kuplowsky

The lyrical themes sometimes portray relationships in a straightforward way while managing to hold an extraordinarily strong poetic imagery that expands into metaphors and intimate confessions, that harmonize beautifully with the lyrics. 

In this record, Luka Kuplowsky had the collaboration of several musicians that accompanied with a huge array of instruments during the eleven songs of Stardust. It’s an album with a melancholic gene that offers the listener an emotional escapism created by a bridge that is constructed by the singer songwriter. 

We asked Luka Kuplowsky his main influences for 5 books, 5 records, 5 films and here they are:

Books:
- Nausicaä of the Valley of the Wind (manga), Hayao Miyazaki 
- To the Lighthouse, Virginia Woolf 
- In the Presence of Absence, Mahmoud Darwish, Translation: Sinan Antoon 
- Kafka on the Shore, Haruki Murakami, Translation: Phillip Gabriel 
- I Am Jackie Chan, Jackie Chan, Jeff Wang

Records: 
- Roots, Curtis Mayfield 
- Rockin' and Romance, Jonathan Richman 
- Water from an Ancient Well, Abdullah Ibrahim 
- Travelogue, Joni Mitchell 
- Midnight Marauders, A Tribe Called Quest

Films:
- A Bread Factory Part 1 & 2, Patrick Wang
- The Man Without A Past, Aki Kaurismäki 
- Funky Forest, Katsuhito Ishii, Hajime Ishimine and Shunichiro Miki 
- La Belle et la Bête, Jean Cocteau 
- The 8 Diagram Pole Fighter, Lau Kar-Leung


Text | Translation: Cláudia Zafre
Escolhas | Choices: Luka Kuplowsky

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ANCST brotou em 2011 e desde então assinou 23 álbuns em várias editoras, entre elas, Lifeforce Records (Heaven Shall Burn, Trivium, Caliba...


ANCST brotou em 2011 e desde então assinou 23 álbuns em várias editoras, entre elas, Lifeforce Records (Heaven Shall Burn, Trivium, Caliban), Vendetta Records (Ultha, Woe, Thou) e Supreme Chaos Records (Unleashed, Grave, Napalm Death). A banda, nascida em Berlim, é uma autêntica força da natureza, combinando a energia directa e contagiante de hxc puro com a sonoridade mais extrema do metal, em doses generosas de injecções de death e blackmetal. 

A banda tem feito mossa ao longo dos anos no cenário europeu da música mais extrema e o seu álbum mais recente, Summits of Despondency, editado em Setembro deste ano, é uma infusão de adrenalina merecida e esperada para quebrar a apatia deste tempos conturbados. 

Os 12 temas do disco são homogéneos na sua mistura de agressividade com passagens mais etéreas, sendo que a banda tem uma génese exploratória, incorporando dark ambient. Basta ouvirmos os 3 primeiros temas do disco para sermos assolados por uma tempestade de riffs criativos, pesados e extremamente contagiantes, como é o caso no tema Final Hour. Há também uma mistura equilibrada de passagens mais serenas e melancólicas como é o caso do tema, The Burden of Hope, Part I que dá entrada a The Burden of Hope, Part II, uma avassaladora experiência sónica. 

Um álbum essencial e brilhante que, além de incorporar temas imensamente criativos, intensos e extremos, é apoiado numa ética DIY. Imprescindível para fãs de metal e hardcore, ou de ambos. Se ainda tiverem dúvidas, ouçam o tema Razed Eden.

O vocalista, letrista e compositor da banda Tom Schmidt acredita firmemente na estética DIY, e além de encabeçar ANCST, misturou e masterizou todo o álbum no seu quarto, realizou a artwork, fundou uma agência de RP, e co-lançou o álbum através da sua editora, Yehonata Tapes. Perguntámos a Tom as suas referências para 5 livros, 5 discos, 5 filmes/séries e eis as escolhas com as suas justificações para cada uma delas.  

Livros:
- Naked Lunch, William S. Burroughs
Feito através do corte e da colagem de todo o texto obtendo diferentes contextos, este foi mesmo um livro muito importante para mim e, provavelmente, o meu preferido de todos os tempos. É bastante esquisito. 
- Girlfriend in a Coma, Douglas Coupland
Coupland nunca desilude. Li este livro quando era adolescente e fiquei todo emo à pala do livro.  
- Our band could be your Life, Michael Azerrad
Este faz o retrato de uma data de grandes bandas DIY e a sua visão sobre a música e o negócio. Li este um milhão de vezes. 
- Get in the Van, Henry Rollins
Os diários das digressões dos Black Flag. Desesperado e soturno, mas tens tanta vontade de estar lá.  
- Roadside Picnic, Arkady and Boris Strugatsky
Um romance de sci-fi esquisito russo e altamente influente escrito por esses dois irmãos.

Discos:

- The poacher diaries, Converge / Agoraphobic Nosebleed  
Comprei este álbum numa loja de artigos em segunda mão algures na Alemanha de leste, e comprei porque AN é brutal. Na altura, pensei que Converge era blackmetal por causa dos vocais agudos. Ainda não sabia muito sobre hardcore (tinha apenas 14/15 por aí). O lado deste split com temas dos Converge, acabou por ser o meu preferido de todos os tempos de metallic hardcore. Amo a produção, os temas, a energia. 
- Inside the torn Apart, Napalm Death 
Obtive este através do meu pai quando tinha 10/11 anos e, bem, foi assim que tudo começou. Grande death metal de meados dos anos 90 com groove dos reis do grindcore em UK. 
- Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven!Godspeed You! Black Emperor
Não ligo muito a post-rock porque foi tudo gamado deste disco. Por isso, se quiser ouvir "post-rock" limito-me a ouvir este disco. É mesmo muito bom. 
- Night is the new Day, Katatonia
Gosto muito de vocais limpos e adoro grandes melodias. Muito Steven Wilson. Muito bom!
- Stalker, B. Lustmord / Robert Rich
Gosto muito de dark ambient e foi complicado escolher um álbum desse género. Decidi-me por Lustmord porque vejo-o como um avô do género e porque adoro Roadside Picnic e o Stalker que, basicamente, vai dar ao mesmo. 

Filmes:
- Star Wars - Everything, George Lucas & others
Gosto de todos os filmes. Até mesmo Clone wars, rebels e resistance. Mas não gosto dos filmes Lego. 
- Scott Pilgrim vs The World, Edgar Wright, Michael Bacall
Alimenta a minha angst de adolescência e necessidade de histórias de amor foleiras. Desculpem, ou nem tanto. 
- Mad Max: Fury Road, George Miller, Nico Lathouris, Brendan McCarthy 
Gosto dos filmes antigos e, apesar de ser um grande fã de ficção pós-apocalíptica e distópica, este filme foi o que mais mexeu comigo. 
- Frank Oz: The dark crystal, Jim Henson
Amo a maneira como faziam filmes nos anos 80. Muito old school com todos os fantoches e os modelos. Este é mesmo uma obra-prima nesse prisma. 
- Anchorman, Will Ferrell, Adam McKay
Vi este filme uma data de vezes e nunca me farto. Jack Black a pontapear o cão do Anchorman ponte fora - intemporal. 

- TRANSLATION - 


ANCST blossomed in 2011 and since then has made 23 albums released through several labels, such as Lifeforce Records (Heaven Shall Burn, Trivium, Caliban), Vendetta Records (Ultha, Woe, Thou) and Supreme Chaos Records (Unleashed, Grave, Napalm Death) and many others. The band from Berlin is an authentic force of nature, combining the direct and contagious energy of pure hxc with the more extreme sonorities of extreme metal, with generous injections of death and black metal. 

The band has been making its mark along the years in the European underground music scene and its recent album, Summits of Despondency edited in September this year, is an anticipated adrenaline infusion needed to break the apathy of these troubled times. 

The 12 themes of the album are solid in its mixture of aggression and ethereal passages, being that the band has an exploratory dimension, incorporating elements of dark ambient. Listening to the first 3 tracks of the record, we are immediately thrown into a vortex of creative, heavy and addictive riffs, and such is the case in the theme, Final Hour

An essential and brilliant record that besides comprising intensely creative, intense and extreme themes is based upon true DIY ethics. Unmissable to fans of metal, hardcore or both. 

The vocalist, lyricist and composer of the band, Tom Schmidt firmly believes in DIY, and besides fronting ANCST, he mastered and mixed the album in his bedroom, made the artwork, founded a PR agency and co-released the album through his own label, Yehonata Tapes. We asked Tom his references for 5 books, 5 records, 5 films and here are his choices with short notes explaining each one of his choices. 

Books:
- Naked Lunch, William S. Burroughs
Made by cutting up all Text and piecing it together in another way, this one had been an eye-opener and is probably my favorite book of all time. It’s really weird. 
- Girlfriend in a coma, Douglas Coupland
Can’t go wrong with Coupland. I read this when I was a teenager and went all emo over it.
- Our band could be your Life, Michael Azerrad: 
This one is portraying a lot of great DIY bands and their approach to music and business. I read that thing a million times. 
- Get in the Van, Henry Rollins
Black Flag Tour diaries. Desperate and bleak but you wanna go out there so hard.
- Roadside Picnic, Arkady and Boris Strugatsky
Highly influential Russian dystopian sci-fi craziness from these two brothers.

Records:
- The poacher diaries, Converge / Agoraphobic Nosebleed 
I bought this in a second-hand store somewhere in eastern Germany and first just got it because AN was insane. I thought Converge was black metal because of the high pitched screaming. I didn’t know yet about hardcore (I was 14/15 maybe). The converge Side of that split turned out to be my all-time fav. Metallic hardcore record ever. I love the production, the songs, the energy.
- Inside the torn Apart, Napalm Death 
Got this from my dad when I was around 10/11 years old and well, thats how it started. Great mid 90s grooving death metal but UKs grindcore kings. 
- Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven!, Godspeed You! Black Emperor
I don’t give a shit about post-rock because everything has been stolen from this record. So if I wanna listen to “post-rock” I put this one. It’s really great.
- Night is the new day, Katatonia
I do love good clean singing and I’m a sucker for great melodies. Very Steven Wilson. Very good!
- Stalker, B. Lustmord / Robert Rich
I do love dark ambient and it was hard to pick a record from that corner. I went with Lustmord because I see him as the grandfather to the genre and because I love roadside picnic and stalker is basically the same.

Films:
- Star Wars - Everything, George Lucas & others
I do love them all. Even the clone wars, rebels and resistance. I’m out tough when it comes to the lego stuff.
- Scott Pilgrim vs the world, Edgar Wright, Michael Bacall
Fuel my teenage angst and need for cheesy love stories. sorry, not sorry.
- Mad Max: Fury Road, George Miller, Nico Lathouris, Brendan McCarthy 
I do like the old ones but although I am a huge fan of post-apocalyptic/dystopian fiction this one got through to me.
- Frank Oz: The dark crystal, Jim Henson, 
I love how they did movies in the 80s. Still old school with all the puppets and models. This one is a true masterpiece in that regard.
- Anchorman, Will Ferrell, Adam McKay
I watched this a lot of times and it never gets old. Jack Black kicking Anchormans dog off the bridge - timeless.

Text | Translation: Cláudia Zafre
Escolhas | Choices: Tom Schmidt (ANCST)

A música pode oferecer um escapismo e ao mesmo tempo ser arma ou veículo de contestação ou superação, ajudando a sobreviver em ambientes hos...


A música pode oferecer um escapismo e ao mesmo tempo ser arma ou veículo de contestação ou superação, ajudando a sobreviver em ambientes hostis e recheados de violência. O extremismo sonoro tem um efeito catártico em quem toca e quem ouve tocar, as barreiras de género tornam-se menos limitadoras e a adrenalina flui livremente a cada segundo, a cada mudança de riff ou acorde, em cada blast beat e na cadência voraz das vocalizações. 

Grindcore sempre se destacou pela sua vertente política e social, por vezes séria, por outra mascarado de um sentido de humor cáustico ou politicamente incorrecto. Em Nápoles, onde a pobreza e a criminalidade organizada se confundem num submundo peculiar, um grupo de músicos usam máscaras para ocultar a sua verdadeira identidade e passar mensagens através do único veículo que conhecem e que sempre lhes foi fiel: a música. 

Napoli Violenta é uma banda de metal extremo que não descura revelar as suas influências eclécticas que juntas formam uma malha coesa e impenetrável na sua integridade e identidade pura ao mesclar dois universos fascinantes para a banda: o grindcore e o pollitiozesco, um género que identifica os filmes produzidos em Itália durante os anos 70 de génese policial e criminal. O resultado é um grindcore avassalador, violento e muito fiel e puro às suas raízes. 

Perguntámos a esta banda as suas principais referências e a banda adicionou algumas notas que traduzimos. Aqui estão:

Livros:
- Metal Veteran, Dan Lilker
Bastaria o nome: uma vida consagrada à música extrema. É também impressionante listar tudo o que fez na sua carreira. Um mito vivo e um exemplo para todos aqueles que trabalham neste género.
- 1984, George Orwell
Este romance foi definitivamente distópico mas, bem, vocês já estiveram no ano de 2020? Então, basta-vos abrir a janela. Eu diria que é bastante profético.
- Submundo, Don DeLillo
Este romance, para nós, é como uma descrição do motivo porque somos como somos. Adoramo-lo por causa da linguagem carregada de termos oriundos dos dialectos italianos que expõem as origens do autor. E também porque oferece um esboço interessante sobre as assim chamadas teorias da conspiração.
- Clube de Combate, Chuck Palahniuk 
O livro que inspirou o filme com Brad Pitt e Edward Norton, mas que é toda uma outra história. A violência (des)educativa, a esquizofrenia, que se tornam um guia num mundo confuso e sem esperança. Qualquer referência a factos e situações reais é pura coincidência.
- Così Parlò Bellavista (Assim Falou Bellavista), Luciano De Crescenzo
Manifesto de um estilo de vida, de um modo de ser napolitano. Mais do que filosofia, é um modo para se estar no mundo e enfrentar com leveza até mesmo as situações negras como a droga e a criminalidade organizada. Uma forma de superar a lógica da sobrevivência e ser-se livre num mundo que privilegia apenas o capitalismo.

Discos:
- Dealing with it, DRI
Porque, para nós, começou tudo aí. Vinte e cinco faixas para pouco mais de 34 minutos. Mais do que outra coisa, uma nota de intenções e atitude pura.
Stormtroopers of Death, SOD
Pelos mesmos motivos do ponto um. Imagina quatro adolescentes de quinze anos fechados em casa a tarde toda a triturarem Milk, March of the SOD, Kill Yourself, etc. Em suma, basta olhar para a formação. Muitos de nós pegaram no instrumento musical pela primeira vez pensando nesta malta.
- Calibro 9, Pino Mauro
Quem nunca viveu em Nápoles não pode imaginar o que será o imaginário das canções do submundo. Um mundo em que a violência impiedosa cruza-se com a honra e a justiça, uma celebração da guapparia* que não tem nada a ver com as representações modernas da camorra. Este disco de Mauro é a obra-prima do género, com direcção de orquestra do maestro Eduardo Alfieri. Faixas como ‘O Nfamone, L’urdema Curtellata, ‘Na raffica ‘e mitra’ e a faixa que dá o título ao álbum são obras-primas.
- Damaged, Black Flag 
Um marco. Quando és jovem e não tens muitas referências, o furor de Rollins e uma faixa como “Rise Above It” mudam-te a vida. Não é por acaso que tenha sido posteriormente utilizado até no hip-hop. Mas depois de “Six pack”, “Room 13”, “TV Party”, temo-lo sempre em mente.
- ScumNapalm Death
 Icónico. Horas passadas a escrutinar cada milímetro da capa.

Filmes:
- Violência em Nápoles, Umberto Lenzi 
O que esperavam de nós? É o nosso conceito, daí a ideia de unir o poliziottesco ao grindcore. Imprescindível, a começar pela banda-sonora. 
- Taxi Driver, Martin Scorsese 
Um filme que, na nossa opinião, mostra o modo como a pressão exercida pela sociedade pode despoletar a mais cega das violências. O indivíduo passa a ser o homem maléfico apontado por todos, aquele que precisa de reeducação e de reabilitação, mas não fica claro se realmente será ele o carrasco ou antes aqueles que têm interesse em que as nossas cidades e periferias sejam e permaneçam tal como as vemos: uma concentração de exploração e prevaricação.
- Inquérito a Um Cidadão Acima de Qualquer Suspeita, Elio Petri 
Um enormíssimo Gian Maria Volenté que interpreta um polícia que se torna num criminoso em nome do poder estabelecido. Uma união perfeita com a música de Morricone.
- Os Selvagens da Noite, Walter Hill
Não é só a luta entre gangues ou a celebração do orgulho de se ser outsider mesmo quando se é injustamente perseguido. É o conjunto todo. Guerreiros, vamos brincar à guerra?
- Cães Raivosos, Mario Bava
Um poliziottesco assinado por um mestre absoluto do (cinema de) terror. Na nossa opinião, mostra que a violência não tem uma filosofia mas muitas vezes é um fim em si mesma, uma visão muito próxima da realidade. De todos os poliziotteschi dos anos 70, muitas vezes carregados de conotações ideológicas próprias daqueles anos, este é o mais desiludido, talvez o mais cínico, e sempre nos agradou por isso.


- TRANSLATION - 


Music can offer escapism and at the same time be a weapon or vessel for activism or overcoming, helping to cope and survive in hostile and violent environments. Extreme music has a cathartic effect in those who play and those who listen, the genre barriers become less austere and the adrenaline flows freely at each second, each change of riff or chord, in each blast beast and in the voracious cadence of the vocals. 

Grindcore has always set itself apart by its political and social inclines, sometimes serious, sometimes disguised with a caustic sense of humor and a strong dose of political incorrectness. In Naples, where poverty and organized crime confound themselves in a peculiar underworld, a group of musicians wear masks to hide their identities that freely flow through the vessel that they are loyal to: Music. 

Napoli Violenta is an extreme band that does not hide their eclectic influences that combined together form a thick mantel of integrity and pure identity by mixing two fascinating universes for the band: grindcore and poliziotteschi, a genre of films produced in Italy during the 70’s of crime/police thematics. The result is a crushing, violent and faithful to its pure roots kind of grindcore. 

We asked the band about their references and they also added some notes which we translated from Italian. Here they are:

Books:
- Metal Veteran, Dan Lilker
The title of the book would suffice: a life dedicated to extreme music. It's also impressive to list everything he has done in his career. A living myth and an example for those who work withing the genre. 
- 1984, George Orwell
This novel is clearly distopic but well, have you been living in 2020? Then, you only have to open your window. I would say it's very prophetic. 
- Underworld, Don DeLillo
This novel, to us, is like a description of why we are how we are. We love it because of its language filled with terms from italian dialects that expose the origin of the author. And also because it offers an interesting view about the so called conspiracy theories. 
- Fight Club, Chuck Palahniuk 
The book that inspired the movie starring Brad Pitt and Edward Norton, but that is a whole different thing withing itself. The (un)educational violence, the schizophrenia, that become a guide in a hopeless and confusing world. Any reference to facts or real life situations is pure coincidence. 
- Così Parlò Bellavista, Luciano De Crescenzo
Manifesto of a way of life, of a way of being from Naples. Way more than a philosophy, it's a way to be in the world and face with a certain lightness the somber situations such as drugs and organized crime. A way to overcome the logic of mere survival and to be free in a world that only promotes capitalism. 

Records:
- Dealing with it, DRI
Because for us it all started there. 25 songs with less than 34 minutes. More than anythinh else, a letter of intentions and pure attitude. 
Stormtroopers of Death, SOD
The same reasons as above. Picture four 15 years old adolescents locked in a house all afternoon listening to Milk, March of the SOD, Kill Yourself, etc. To resume, just look at the band's formation. Many of us picked their first musical instrument thinking about those guys.
- Calibro 9, Pino Mauro
Those that never lived in Naples can't imagine the imaginary of the underworld songs. A world where unmerciful violence coalesce with honour and justice, a celebration of guapparia that has nothing to do with the modern representations of the camorra. This record by Mauro is a masterpiece of the genre with the orchestral direction by Eduardo Alfieri. Themes like ‘O Nfamone, L’urdema Curtellata, ‘Na raffica ‘e mitra’ and the theme that names the album are masterpieces.
Damaged, Black Flag 
A high achieviement. When you are young and lack references, the frenzy of Rollins in a theme like “Rise Above It” will change your life. It's not by accident that it was later used even hip-hop. But after “Six pack”, “Room 13”, “TV Party”, it's always on our minds.
- ScumNapalm Death
 Iconic. JHours spent dissecting each millimeter of the cover art.

Films:
- Napoli Violenta, Umberto Lenzi 
What did you expect from us? It's our concept, the ideia of uniting poliziottesco to grindcore. Not to miss, especially the soundtrack. 
- Taxi Driver, Martin Scorsese 
A film that in our opinion, shows the way how society can pressure someone into a blind acts of violence. The individual becomes an evil man outcast by their peers and in need for rehabilition or reeducation, but it does not become clear if he is the executioner of if the real executioners are those who have an interest in making our cities and suburbs remain as they are: a center for exploitation and vice.
- Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, Elio Petri 
A great Gian Maria Volenté who plays a cop that becomes a criminal in the name of the powers to be. A perfect match for Morricone's music. 
- The Warriors, Walter Hill
It's not just the gang wars or the celebration of the pride of being an outsider even when you are injustly persecuted. It's the whole affair. Warriors, let's play war?Não é só a luta entre gangues ou a celebração do orgulho de se ser outsider mesmo quando se é injustamente perseguido. É o conjunto todo. Guerreiros, vamos brincar à guerra?
- Cani arrabbiati, Mario Bava
A poliziottesco directed by an absolute master of horror cinema. In our opinion, it shows that violence does not have a philosophy but is sometimes an end in itself, a point of view very close to reality.  Of all the  poliziotteschi from the 70's, that are seldom filled with ideological conotations from that era, this is the most desolate and perhaps the most cynical, and it always appealed to us because of that. 

Text | Translation (English): Cláudia Zafre
Translation (Italian): Ricardo Gonçalves
Escolhas | Choices: Napoli Violenta (‘O Smilz: Growl bloodshed;‘O Tritaoss: Chainsaw grinder;‘O Russ: Basstard;‘O Nimal: Drumkilla)

Quando ouvimos Point Blank Termination , o mais recente disco da banda de São Petersburgo, Infiltration , somos imediatamente transportados ...


Quando ouvimos Point Blank Termination, o mais recente disco da banda de São Petersburgo, Infiltration, somos imediatamente transportados para o som puro e avassalador do death metal purista e com muito groove dos anos 90. 

Fiéis a essas raízes, essa fidelidade continua a soar verdadeira e cada vez mais legítima, actuando como um perfeito catalisador sónico para inquietudes, ansiedades e frustrações. São 8 temas de pura catarse musical para os fãs mais obstinados de death metal tradicional que não teme ser inventivo. 

Somos obliterados pelo groove maníaco em Collateral Damage ou os riffs explosivos e catchy em Radiation Storm. Todo o conceito do álbum que engloba a imagética da capa, os temas das líricas e as composições fazem jus ao nome da banda, Infiltration, pois somos infiltrados por um sentimento de estarmos no meio de uma catástrofe nuclear. 

Avassalador e com uma sensação de caos, Point Blank Termination assume o seu poder como um longa-duração de death metal que agradará a fãs de bandas como Bolt Thrower. É o mais recente disco de Infiltration que nasceu em 2017 e que juntou músicos de outras bandas, tais como Free at Last, Hellbomb, Chamber of Torture, Katalepsy e Abnormal. Infiltration partilhou palcos com bandas como Cannibal Corpse, Carcass, Suffocation, Broken Hope, Destroyer 666, Necrophobic, Napalm Death e Decapitated.

Perguntámos aos Infiltration as suas principais referências para 5 livros, 5 discos, 5 filmes/séries e aqui estão:

Andrey (Baixo, compositor)

Livros:
- Master and Margarita, Mikhail Bulgakov
- 1984, George Orwell
- Lord of the Rings, J. R. R. Tolkien
- At the Mountains of Madness, H. P. Lovecraft
- Hard to Be a God, Arkady and Boris Strugatsky

Discos:
- Hell Awaits, Slayer
- Bloodthirst, Cannibal Corpse
- Domination, Morbid Angel,
- Bastards, Motorhead
- Inside the Torn Apart, Napalm Death

Filmes/Séries:
- The Good, the Bad and the Ugly, Sergio Leone
- Matrix, Wachowski
- Terminator 1-2, James Cameron
- Blade Runner 2049, Denis Villeneuve
- The IT Crowd, Graham Linehan

Paul (Voz, letras)

Livros:
- Corsican honor, William Heffernan 
- In her Defense, by Stephen Horn
- The keepsake,Tess Gerritsen
- Qualquer livro do Dean Koontz (não consigo escolher)
- Ainda por ler...

Discos:
(As minhas escolhas estão sempre a mudar porque há artistas incríveis que eu gosto bastante, desde old-school hip hop, hardcore de NY, Thrash e Death Metal até Johnny Cash)
- Chamber of one, Dearly Beheaded 
- Armageddon March Eternal, the symphonies of the slit wrists, The Project Hate MCMXCIX
- Butchered at birth, Cannibal Corpse 
- Follow the leader, Korn 
- Tical 2000:  Judgement day, Method Man 
e QUALQUER COISA de Slayer, Black Sabbath, Pantera 

Séries:
- Twin Peaks, Mark Frost e David Lynch
- Dr. House, David Shore
- Homicide: Life on the street, Paul Attanasio 
- Chernobyl, Craig Mazin

Filmes:
- The Terminator 1 and 2, James Cameron
- Alien, Riddley Scott
- Casino, Martin Scorcese
- Fear and Loathing in Las Vegas, Terry Gilliam
- The Thing, John Carpenter


As we listen to Point Blank Termination, the latest album from Infiltration(Saint- Petersburg – Russia) we are immediately launched back to the pure and crushing sound of death metal from the 90’s. 

Faithful to those roots, that fidelity still sounds true and very much legit, acting as a perfect sonic catalyser that flushes out anxieties and frustrations. These are 8 themes of pure musical catharsis for the most obstinate fans of traditional death metal that does not fear to innovate. 

We are obliterated by the maniac groove in Collateral Damage or the explosive and addictive riffs present in Radiation Storm. The general concept that includes the art work, the lyrics and the compositions stay true to the band’s name, Infiltration, since we are infiltrated by a sense of alienness, of being trapped or in the midst of a nuclear catastrophe. 

Colossal and with a sense of somewhat controlled chaos, Point Blank Termination assumes its power as a death metal LP that will thrill fans of bands like Bolt Thrower. It’s the latest album by Infiltration that was formed in 2017 and that joined musicians from several bands like Free at Last, Hellbomb, Chamber of Torture, Katalepsy and Abnormal. Infiltration also shared stages with bands such as Cannibal Corpse, Carcass, Suffocation, Broken Hope, Destroyer 666, Necrophobic, Napalm Death e Decapitated

We asked this band about their references for 5 books, 5 records, 5 films/TV shows and here they are:

Andrey (bass guitar, songwriter)

Books:
- Master and Margarita, Mikhail Bulgakov
- 1984, George Orwell
- Lord of the Rings, J. R. R. Tolkien
- At the Mountains of Madness, H. P. Lovecraft
- Hard to Be a God, Arkady and Boris Strugatsky

Records:
- Hell Awaits, Slayer
- Bloodthirst, Cannibal Corpse
- Domination, Morbid Angel,
- Bastards, Motorhead
- Inside the Torn Apart, Napalm Death

Films/Tv Shows:
- The Good, the Bad and the Ugly, Sergio Leone
- Matrix, Wachowski
- Terminator 1-2, James Cameron
- Blade Runner 2049, Denis Villeneuve
- The IT Crowd, Graham Linehan

Paul (Vocals, lyrics)

Books:
- Corsican honor, William Heffernan 
- In her Defense, by Stephen Horn 
- The keepsake,Tess Gerritsen 
- Any book by Dean Koontz (can't pick one) 
- Yet to read...

Records:
(It's a subject to change at any given day though as there are so many incredible artists that i hold in the highest regard! from the old-school hip-hop, to NY hard-core, to Thrash and Death metal to Johnny Cash)
- Chamber of one, Dearly Beheaded 
- Armageddon March Eternal, the symphonies of the slit wrists, The Project Hate MCMXCIX
- Butchered at birth, Cannibal Corpse 
- Follow the leader, Korn 
- Tical 2000:  Judgement day, Method Man 
plus ANYTHING by Slayer, Black Sabbath, Pantera 

Tv Shows:
- Twin Peaks, Mark Frost e David Lynch
- Dr. House, David Shore
- Homicide: Life on the street, Paul Attanasio 
- Chernobyl, Craig Mazin

Films:
- The Terminator 1 and 2, James Cameron
- Alien, Riddley Scott
- Casino, Martin Scorcese
- Fear and Loathing in Las Vegas, Terry Gilliam
- The Thing, John Carpenter

Texto | Text: Cláudia Zafre
Escolhas | Choices: Infiltration (Andrey, Paul)

O álbum longa-duração de estreia da banda de Leeds (UK) Cryptic Shift prova que é apaixonada pelo universo da ficção científica e pela criaç...


O álbum longa-duração de estreia da banda de Leeds (UK) Cryptic Shift prova que é apaixonada pelo universo da ficção científica e pela criação de riffs tecnicamente complexos e imensamente melódicos. Visitations from Enceladus marca a diferença logo com o primeiro tema Moonbelt Immolator, colossal, técnico e melódico, uma longa metragem de 26 minutos onde há diversidade de atmosferas e sonoridades. Secções death/doom bastante atmosféricas interligam-se com riffing thrash de alta intensidade e solos de guitarra plenos de virtuosismo. 

É difícil ficar indiferente à ferocidade e paixão dos outros três temas que tanto podem ser reminiscentes de death metal cósmico de uns Nocturnus, ou o progressivo de uns Gorguts mais cerebrais e complexos. 

Fascinados pelo primeira longa-duração da banda e ansiosos pelo que possam fazer a seguir, perguntámos à banda as suas referências para 5 livros, 5 discos, 5 filmes/séries.

Livros:
- Slaughterhouse-Five, Kurt Vonnegut
- Awaken The Giant Within, Tony Robbins
- Timeline, Michael Crichton
- The Forest Of Doom, Ian Livingstone
- Fucked By Rock, Mark Manning

Discos:
- Youthanasia, Megadeth 
- Formulas Fatal To The Flesh, Morbid Angel
- Dimension Hatröss, Voivod
- Worlds Beyond The Veil, Mithras
- Starspawn, Blood Incantation

Filmes/séries:
- Star Wars Episodes 1-6
- Fire In The Sky, Robert Lieberman
- Mad Max: Fury Road, George Miller
- Jodorowski's Dune, Frank Pavich
- Dredd, Pete Travis

- TRANSLATION - 


The debut LP from the Leed’s band (UK) Cryptic Shift proves that they are passionate about sci-fi and the creation of technically complex and extremely melodic riffs. Visitations from Enceladus marks the difference straight away with the first theme Moonbelt Immolator, colossal, technical and melodic, it’s a long theme clocking at 26 minutes where there is a huge diversity of atmospheres and sounds. Death and doom inspired passages intermingle with thrash riffs of high intensity and virtuous guitar solos. 

It’s hard to remain indifferent to the ferocity and passion of the other 3 themes that may be somewhat reminiscent of the line of cosmic death metal by a band like Nocturnus, or the progressive phase of a more cerebral and complex Gorguts

Fascinated by their first LP and anxious by what they will do next, we asked the band about their references for 5 books, 5 records, 5 films.

Books:
- Slaughterhouse-Five, Kurt Vonnegut
- Awaken The Giant Within, Tony Robbins
- Timeline, Michael Crichton
- The Forest Of Doom, Ian Livingstone
- Fucked By Rock, Mark Manning

Records:
- Youthanasia, Megadeth 
- Formulas Fatal To The Flesh, Morbid Angel
- Dimension Hatröss, Voivod
- Worlds Beyond The Veil, Mithras
- Starspawn, Blood Incantation

Films:
- Star Wars Episodes 1-6
- Fire In The Sky, Robert Lieberman
- Mad Max: Fury Road, George Miller
- Jodorowski's Dune, Frank Pavich
- Dredd, Pete Travis

Texto | Text: Cláudia Zafre
Escolhas | Choices: Cryptic Shift 

Na secção de bandas como Oranssi Pazuzu encaixam-se   os finlandeses Onségen Ensemble  que auto-descrevem-se leais, regressam sempre à casa ...


Na secção de bandas como Oranssi Pazuzu encaixam-se os finlandeses Onségen Ensemble que auto-descrevem-se leais, regressam sempre à casa que construíram, ao local onde a música é explorada sem limites. Ali, no extremo norte da Finlândia, cabe o misticismo, a dúvida, o inesperado, estados de espírito musicados pelos géneros que tecem ambientes subtilmente sinistros. Vê-se lá ao longe a casa em que se detecta presença humana, possivelmente localizada numa floresta atraente com flora abundante em texturas, digna de um postal de Outono que se escolhe para enviar aos entes queridos no Natal (há ainda quem o faça). Transita-se assim da imagem de um postal para a própria casa com características Hansel and Gretel

A música da banda é um rico templo para trilhas sonoras instrumentais que desenham histórias em widescreen de imagens extravagantes. Os Onségen Ensemble nasceram em 2004 e lançaram dois mini-cd “Hiukkavaara Sessions” (2005) e “HottoïzzoH“ (2007). O longa de estreia “Awalaï” foi lançado em 2016 e em 2018 o disco “Duel”. "Fear" é o título do novo trabalho produzido pelo renomado Jaime Gomez Arellano, um disco onde grassa uma maior maturidade sónica e que leva para uma natureza filosófica e exploratória. 

 

O tema Stellar mescla post-rock progressivo à la Isis com o tradicionalismo e vanguardismo de Secret Chiefs 3 e instrumentos tradicionais presentes no dark folk e cada vez mais explorados por bandas nórdicas neofolk. Vê-los num auditório romano a céu aberto seria o cenário perfeito para uma noite inolvidável.

Aqui fica o nosso convite para ouvirem este Ensemble, não deixando para trás o pedido de Bagagem que fizemos e que muito gentilmente Esa Juujärvi se prontificou a responder.
 
Livros:
Kurt Vonnegut: Slaughterhouse Five or the Children's Crusade
Mumon: The Gateless Gate
Paul Auster: New York - trilogy
Chester Brown: Ed The Happy Clown
Yrjö Kallinen: Hälinää ja Hiljaisuutta

Discos:
King Crimson: Islands
Magma: Köhntarkösz
Wigwam: Nuclear Nightclub
Ennio Morricone
Oranssi Pazuzu: Mestarin Kynsi

Filmes/Séries:
Wayne Wang: Smoke
Quentin Tarantino: Pulp Fiction
Vince Gilligan: Breaking Bad
Miloš Forman: One Flew Over the Cuckoo's Nest
Andrew Dominik: One More Time With Feeling

Translation

In the tradition of bands like Oranssi Pazuzu, the finnish band Onségen Ensemble describe themselves as loyal and always return to the house they built, a place where music is explored without any limitations. There, in the extreme north of Finland, there is a place for mysticism, doubt, and the unexpected that are played and build ambiances that contain a subtle quality of the sinister. We see a house far away where we feel a human presence, it could be located on an attractive forest with abundant flora with several textures, a landscape ideal for an autumn postcard that we choose to send our loved one in Christmas (there are those who still do this). Without knowing we travel from the postcard's image to a house with similar characteristics to the one in the fairy tale of Hansel and Gretel. 

The band's music is a rich temple for sound tracks that build landscapes in widescreen composed of extravagant imagery.  Onségen Ensemble were born in 2004 and released two mini-albuns called “Hiukkavaara Sessions” (2005) and “HottoïzzoH“ (2007). The LP  “Awalaï” was released in 2016 and “Duel” in 2018. "Fear" is the name of their newest work produced by the famed  Jaime Gomez Arellano, an album where a sonic maturity is present that leads us to a philosophical and exploratory nature. 

The song Stellar mixes progressive post-rock in the vein of Isis with the ethnic tradition of  Secret Chiefs 3 and dark folk traditional instruments that have been consistently explored by several nordic bands.  To see them live at an outdoors roman amphitheater would be the perfect scenario for an unforgettable night. 

Here's our invitation to listen to this Ensemble, and here's also the Bag request we made them and that  Esa Juujärvi so rapidly answered: 

Books:
Kurt Vonnegut: Slaughterhouse Five or the Children's Crusade
Mumon: The Gateless Gate
Paul Auster: New York - trilogy
Chester Brown: Ed The Happy Clown
Yrjö Kallinen: Hälinää ja Hiljaisuutta

Records:
King Crimson: Islands
Magma: Köhntarkösz
Wigwam: Nuclear Nightclub
Ennio Morricone
Oranssi Pazuzu: Mestarin Kynsi

Films/Series:
Wayne Wang: Smoke
Quentin Tarantino: Pulp Fiction
Vince Gilligan: Breaking Bad
Miloš Forman: One Flew Over the Cuckoo's Nest
Andrew Dominik: One More Time With Feeling

Texto/Text: Priscilla Fontoura
Escolhas/ Choices: Esa Juujärvi
Tradução/Translation: Cláudia Zafre

Dotada de uma sensibilidade para criar melodias intimistas e de suave identificação, Emma Shepard é uma voz sincera e delicada que faz...



Dotada de uma sensibilidade para criar melodias intimistas e de suave identificação, Emma Shepard é uma voz sincera e delicada que faz uma psicografia de relações e estados de espírito que nos soam intensamente familiares. 

É um indie aliado a folk e bedroom pop que nos faz viajar nas intrincadas e aparentemente subtis teias de guitarra, a voz de Emma e os ocasionais apontamentos de outros instrumentos. 

Bedroom pop que nos faz estar próximo de quem canta para e por nós. Pedimos a Emma as suas referências e preferências para 5 livros, 5 discos, 5 filmes/séries e aqui estão elas: 

Livros: 
- Poetics of Space, Gaston Bachelard 
- The Unbearable Lightness of Being, Milan Kundera 
- Arsène Schrauwen, Olivier Schrauwen 
- NW, Zadie Smith 
- Lolita, Vladimir Nabokov 

Discos: 
- Heaven or Las Vegas, Cocteau Twins 
- Forever Changes, Love 
- A Catholic Education, Teenage Fanclub 
- Another Setting, The Durutti Column 
- The Dreaming, Kate Bush 

Filmes: 
- Punch Drunk Love, Paul Thomas Anderson
- Daisies, Vera Chytilová
- Bottle Rocket, Wes Anderson
- Contempt, Jean-Luc Godard
- Happy Together, Wong Kar-Wai


Emma Shepard has an uncanny sensibility to create intimate and familiar melodies. She is a sincere and delicate voice that examines relationships and moods that can be remarkably familiar to us. 

Its indie mixed with folk and bedroom pop that makes us travel in the intricate and apparently subtle webs of guitar, Emma’s voice and the occasional appearance of other instruments. 

Bedroom pop that makes us closer of who sings for and by us. We asked Emma her references and preferences for 5 books, 5 records, 5 films/TV shows and here they are:

Books: 
- Poetics of Space, Gaston Bachelard 
- The Unbearable Lightness of Being, Milan Kundera 
- Arsène Schrauwen, Olivier Schrauwen 
- NW, Zadie Smith 
- Lolita, Vladimir Nabokov 

Records: 
- Heaven or Las Vegas, Cocteau Twins 
- Forever Changes, Love 
- A Catholic Education, Teenage Fanclub 
- Another Setting, The Durutti Column 
- The Dreaming, Kate Bush 

Films: 
- Punch Drunk Love, Paul Thomas Anderson
- Daisies, Vera Chytilová
- Bottle Rocket, Wes Anderson
- Contempt, Jean-Luc Godard
- Happy Together, Wong Kar-Wai

Texto | Text; Tradução | Translation: Cláudia Zafre
Escolhas | Choices: Emma Shepard
emmashepard.bandcamp.com/album/this-place-after-dark-2